第十二章 我可能粉了個傻子！

“總算是順一點了。”在經歷了第一天只出了四個鏡頭的慘淡後。

第二天順利起來了。

這樣的鄉土電影，特效不多，拍攝不復雜，按道理應該拍的很快才對。

但是第一天，拍的很慢。

很多演員根本看不懂劇本的故事。

在片場，韓舟發火了：“都在演什麽東西！這麽簡單幾句話，理不清楚？！”

年輕的韓舟，第一次做導演，怎麽拍戲，自己都不會。

韓舟只知道自己要什麽鏡頭，要演員怎麽樣的語氣說話，什麽樣的神色。

這些再簡單不過的東西。

還是做不好，所以韓舟發火了。

第一次看韓舟發火，所有人噤若寒蟬。

魏源站了出來：“韓導，這劇本的確很難看得懂……”

“看懂劇本有什麽用？”韓舟：“看懂這個劇本？我都看不懂，你們怎麽看得懂？！”

所有人都傻了。

劇本是你寫的，你都看不懂？

韓舟拍打劇本：“每個人，只需要把自己當下那個鏡頭的戲份看懂就行，看懂整本劇本幹什麽？你們想考研啊？！”

不少人恍然大悟。

現實題材的電影拍攝，電影合起來要講什麽事情，管自己什麽事兒？

自己只需要保證演的和劇本以及拍攝紀要上寫的一樣，就行了。

韓舟發火後，拍攝就順利很多了。

能到這個劇組來的，除了群演是本地找的，其他人都是有水平的，畢竟當初王希雅是按照高配來給這個劇組配置的。

不用看懂劇本，那拍起來就快了。

鏡頭拍起來快後，疑惑的就是陳大勇了。

陳大勇合作過不少導演。

從出道做攝影助理，到攝影規劃，到副攝影師，到攝影師，這個漫長的旅程中，看到過各式各樣的導演。

幾乎每個導演在看完一個鏡頭後，反應要麽是“這個不行，差點意思。”要麽就是“這條不錯，再保一條”。

意思就是某個因素改一改，再來一遍，素材也留下。

比如演員的神態再刺激一點，比如演員情緒再高一點。

比如燈光稍微一動一個角度。

比如鏡頭拉遠一點再來一條，再近一點來一條。

這樣的變換。

但是韓舟不這樣。

拍完一條，韓舟看完直接就是：“這條不行，你現在拍出來排到了角色肩膀以上，頭頂留了三分之一的空。”

“我要的是，角色的臉，沾滿這個位置到這個位置，然後處在視角的左邊，還有，這個鏡頭偏了，要保持在左上角對準這窗戶，右上角對準這盞燈，大概這個取景範圍。”

就仿佛，在拍之前，他就知道自己要什麽樣的鏡頭一樣。

這樣的人，陳大勇是見過的。

國內最知名的導演張導就是這麽拍戲的，但是張導對於取景範圍的要求，都沒有這麽嚴厲，更多的時候是把需要取景的細節講好，然後還說光線要怎麽樣怎麽樣一類的。

韓舟拍戲，取景範圍框的死死的，比張導要求還嚴格。

根本不給攝影師任何發揮空間。

不過光線啊，鏡頭時間長短啊，韓舟不出意見。

這一點陳大勇很滿意，自己可以在這上面發揮藝術感。

如果讓他知道韓舟已經確定好了每個鏡頭哪些部分會剪輯留下來，哪些時長會不用，恐怕就不會這麽好說話了。

中午，大量工作人員吃飯的時候，韓舟正在和魏源陳大勇討論下午的戲怎麽布置場地。

韓舟只知道自己要在鏡頭下要什麽樣的畫面。

但要拍出這樣的畫面，畫面外需要做什麽工作，韓舟兩眼抓瞎。

而魏源和陳大勇懂，所以一點一點講給韓舟聽。

韓舟就像是一邊修樓房，一邊讀土木工程大一課程一樣學習著。

關鍵是，修的有模有樣，還給人高標準嚴要求的感覺。

等幾個人討論完，中午的飯已經沒了，剩下的盒飯已經冰冷了。

韓舟泡了一個泡面，端起來吃。

剛把面用叉子挑起來，韓舟又想到了下午適合拍的一個鏡頭，又思考起如何排列哪場戲先拍哪場戲後拍去了。

等回過神來，桌子上的泡面，已經凍成了冰。

手中拿著叉子在空中，沒放下。

所以，被叉起來的面，已經凍得梆硬了。

這下好了，午飯徹底沒得吃了。

韓舟對這泡面拍了張照片，順手發到了微博。

“片場真冷。”

微博裏，韓舟這兩天又漲了七千粉絲，現在有一萬七千粉絲了。

有人報喜：“《分手快樂》沖到新音樂APP的新歌榜第五了，進前五了！”

然而，北方人習以為常，南方人卻傻了。

“凍住了？確定這泡面不是劇組道具？”