第二十章 像是告白，又像是告別

嘯聲，如同遠方海浪的嘯聲。

電吉他，炸響的旋律。

隨著第一個小節的結束，架子鼓進來，讓前奏更加復合，更加飽滿。

然而，飽滿的前奏，完全敵不上韓舟開口第一個字的飽滿，深沉，厚重：

“我肯定在幾百年前就說過愛你

只是你忘了，我也沒記起

我肯定在幾百年前就說過愛你

只是你忘了，我也沒記起……”

快節奏的旋律，並不快的歌詞，這種感覺，就像是八九十年代經典歌曲的節奏。

而旋律的使用，是當下最流行的旋律風格。

樂器的使用，是最經典的樂隊四件套加上電子樂的聲音。

陳鋒往後仰頭：“迷幻搖滾啊！”

迷幻搖滾，很容易遭到大眾聽眾的抵制。

和前世一樣，這一世，也有資本狂推迷幻搖滾偶像，被人戲稱做法，法師。

陳鋒沒想到韓舟和安嵐最後一首合唱，會玩兒這個。

然而，安嵐的聲音一出來，陳鋒就知道，這首歌，又成功了。

清脆，女生特有的那種吸引力，從聲音就可以聽出來的清新氣息：

“走過，路過，沒遇過

回頭，轉頭，還是錯

你我不曾感受過，相撞在街口

相撞在街口

你媽沒有告訴你

撞到人要說對不起

本來今天好好的

愛人就錯過

愛人就錯～過！”

安嵐的聲音，非常之清脆清亮，同時有有一點點的厚度，完完全全的流行唱法，如同天籟一般的聲音，讓迷醉在韓舟低沉聲音中的觀眾，瞬間醒了過來，隨著加快節奏的歌詞而晃動律動。

林蕭行深吸一口氣，擺了擺頭：“我一直覺得，韓舟是用心寫曲，用腳寫詞。”

“曲我給滿分，詞我給六十分。”

陳鋒擺頭：“如果這首歌是單純的情歌，的確這樣，但這是迷幻搖滾。”

“曲我給九十五分，詞我給滿分。”

林蕭行有點驚訝，不過他對迷幻搖滾了解不多，所以並沒有繼續討論下去。

不過，林蕭行的話，也是大量路人觀眾的心聲。

你說《神經病之歌》的歌曲怎麽說？歌詞怎麽說？是不是用心寫曲用腳寫詞？

但如果放在鬼畜音樂大咖眼中，那詞，驚為天人。

在現代這個資訊發達不缺內容占據市場的年代，任何一種小眾音樂一旦完成破圈，那就說明，這首歌已經做到了這個小眾音樂的極限。

這些歌，甚至有改變行業現狀的能力。

《神經病之歌》是這樣，《愛人錯過》也是這樣。

在愛人錯過之前，大家聽到迷幻搖滾四個字，要麽就是不知道，要麽就是想到了某位法師在台上做法的場景。

至少《愛人錯過》後，不少人知道了迷幻搖滾也是可以好聽的。

這對小眾音樂來說算是最傑出最頂級的貢獻。

而對於大眾聽眾來說，這又是一首可以單曲循環的好歌。

更關鍵是，演唱時，安嵐的天籟之音在沒有刻意追求力量感後，層次感和質量又提升了一個档次，真正的天後級歌喉。

而韓舟此時，正在模擬一位深情情歌歌手的狀態。

韓舟發現，自己模擬某些特定類型的歌手狀態來入戲，會讓自己唱出來的歌，質量提升不少。

這一次，算是第一次在台上試驗。

“我肯定在幾百年前就說過愛你

只是你忘了我也沒記起……”

當第二次重復時，所有觀眾愣住了。

這首歌除了創作上的優秀之外，演唱上的優秀徹底的展露無疑。

同樣的歌，同樣的曲，同樣的詞。

韓舟安嵐合唱。

安嵐為主，安嵐的聲音講述的故事，就好像是一個經歷過一場愛情的女人，在用事後的角度闡述曾經放棄了的愛情。

而韓舟作為和聲，聲音就像是，一個男人，固執的回想幾百年前初次相遇，那種深情。

安嵐像是在告別過去。

韓舟像是在告白過去。

“走過，路過，沒遇過

回頭，轉頭，還是錯

你我不曾感受過，相撞在街口！！！”

同樣的詞，同樣的曲。

安嵐像是一個人在平淡的講述自己曾經的一段戀愛，然後讓他隨風而去。

韓舟像是一個人在悔恨當初的戀愛中自己做的不夠好，想要再次抓緊她。

這種反差感，在迷幻的曲迷幻的詞上面，又增加了一層，迷幻的情感。

悵然若失？回憶美好？

若有所思？回憶離別？

一個人在電腦桌面點開回收站，想要清空回收站前，再嘲弄一番自己的過去。

另一人瘋狂的在電腦上尋找過去，最後在回收站裏找到了記憶，視若珍寶，小心翼翼的將它重新恢復。