第一百零五章 林蕭行：撕破臉皮了，但物理

我曾經穿過山和大海，也穿過人山人海？

這詞寫的就絕了。

就一句，我經歷很多，但沒有直接說出來那麽惡俗。

如果直接說我經歷很多，別人聽了會覺得你這個人膚淺，你見過多少世面啊，就說自己經歷很多？懂得越多不懂的就越多啊！

但是，說我穿過山和大海，也穿過人山人海。

直接就把這個隱藏概念給立住了。

那麽接下來的歌詞，可信度和代入感就非常強烈了。

而且，也很有感覺。

我曾經毀了我的一切，只想永遠的離開。

我曾經墮入無邊黑暗，想掙紮無法自拔。

連續兩句，簡直是對emo和不知道怎麽表達自己的壓抑和發泄的人的絕殺！

如果說前兩句用排比句式出來，那麽接下來的‘我曾經像你像他像那野草野花’就非常的強大了。

如果第三句依舊是排比句式寫出來，固然會無限加強那種感覺。

但是沒有。

那種文青的感覺，那種流浪自由的感覺，那種回憶過去的感覺，本來就不清晰。

改變句式，用像你像他像那野草野花，一瞬間就把前面疊加起來的所有BUFF，疊加到了文藝青年四個字上。

可不是裝文藝青年那惡俗的文青。

也不是文青病那種矯揉造作。

而是給人一種，這個人真的很有才，而且不拘泥格式，揮灑自如揮灑自由的感覺。

歌詞的特質，是會給歌聲加成的。

而歌聲，是會給聽眾的感官加成的。

就是因為這三句，這首《平凡之路》曾經出現在無數量汽車的喇叭裏。

車子在路上無止境的開著，一首《平凡之路》這麽聽著。

甚至有人，聽著歌，不知不覺，錯過了路口。

從駕駛樂趣方面說，這首歌也可以叫《老司機帶帶我》。

然而，接下來，觀眾要長見識了。

“向前走，就這麽走

就算你被給過什麽

向前走，就這麽走

就算你被……”

觀眾耳中：

“向前走，就瞎歐，走

就算黑也走瞎摸歐……”

觀眾很仔細的想要聽清唱的什麽。

看著大屏幕上顯示的歌詞，才恍然大悟。

歌詞寫的和唱的，完全不一樣啊。

這是啥語言？

嗯，鴨語言。

但是，這唱段，給人的感覺太好了。

很多人都被節奏帶了進去。

而接下來，同樣的重復，也沒有飆高音，依舊平靜，卻讓觀眾覺得更帶感了！

“我曾經跨過山和大海

也穿過人山人海

我曾經擁有著的一切

轉眼都飄散如煙

我曾經失落失望失掉所有方向

直到看見平凡才是唯一的答案～”

“我曾經……”

“我曾經……”

最高音不過‘像你像他像那野草野花’。

甚至唱到花的時候，還有一些氣不夠的感覺。

但就是這種感覺，搭配歌詞和節奏，才是經典處理。

人唱歌就是這樣，為什麽人唱的歌比機器唱的歌比電子音聽眾要多得多？

因為每一處不同於詞曲寫法本身的處理，都代表著一個人的感覺和感知。

這種感知，非常的棒，非常的帶感。

誰能想到，這麽平靜，平鋪直述，壓根沒有傳統意義上的高音和高潮的歌曲，最大的殺招，居然是帶感？！

從輕輕的爆發中退了出來，韓舟輕輕：

“冥冥中這是我，唯一要走的路啊

時間無言，如此這般

明天已在，Hia，Hia～”

唱功？不存在唱功的。

感情？不存在感情的。

那就奇了怪了，這麽好聽一首歌，既沒有感情也沒有技巧，那麽扇形統計圖中，空白部分都是什麽？

“風吹過的，路依然遠

你的故事講到了哪～”

故事，戛然而止。

沒有感情的表達。

沒有唱功的表達。

一切都很平淡。

歌曲歌詞本身又有萬丈深淵，又有花開明媚。

既有希望，也有絕望，表達平靜。

完美的符合【五彩斑斕的黑】這個主題。

好聽！

所有觀眾都在鼓掌，所有人都被這首歌打動了。

但是所有從業者都搞不清楚。

大家都知道這首歌有多好，但！好在哪兒？

後台，探照起身了：“輸液去了，沒可能贏。”

“返璞歸真，我第一次在聽流行歌時，聽出這四個字來。”

是的，返璞歸真。

歌詞本身也說了，平凡才是唯一的答案。

歌名都說了，《平凡之路》。

唱法感情表達，都是返璞歸真歸於平凡。

但就是因為歸於平凡太過真實，隱藏在其中的波濤海嘯峰巒疊嶂，才如此的駭人。