第一百二十六章 滄海一聲笑不出來

如果說前奏中，有關旋律的部分，讓專業人士聽起來是，啊？還能這麽寫歌？

那麽前奏中，關於和旋的配置，就讓專業人士聽起來，感覺怪異了。

專業人士聽的很復雜。

但是，觀眾聽得很清晰。

不懂音樂的人，一聽這旋律，就是低沉，和旋，更低沉。

台上的韓舟此時閉著嘴，站在麥克風前，舞台也顯得暗淡。

“滄海笑，滔滔兩岸潮

浮沉隨浪記今朝

蒼天笑，紛紛世上潮

誰負誰勝出，天知曉！”

旋律和和旋都很低沉，但是韓舟的聲音，雄渾高亢。

一種江山波濤具在眼前，大海無量濤濤，山巒疊嶂崩塌的感覺就在眼前。

所謂國風五音階，其實就是1234567七聲音階中，只有五個。

宮（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。

普通的國風歌曲，應該是以宮開頭，然後往更高的音階上走。

簡單點說，國風歌曲應該是，用最低的音，每一句歌詞內部都應該是調性越來越高。

而第二句歌，應該比第一句是平行，或者更高。

第三句做一個過度，第四句再圓回來，然後重新開始一個輪回，是正常的現代寫國風歌曲的標志性思維。

比如，《茉莉花》，每一句內部，後半句都比前半句調性高，而下一句比前一句要麽持平，要麽更高。而在第四句又收回來。

而韓舟現在演唱的《滄海一聲笑》恰恰相反！

每句歌詞內部，後半句都比前半句調性降低了，而第二句又比前一句等比例降低了。

但是結合歌聲的高亢，又像是一首壯懷激烈的歌！

甚至現場的專業人士，包括音樂總監，都沒聽出來有什麽問題。

唯獨電視機前，陳鋒眼睛一閉，知道今天這節目要出事兒了。

“江山笑，煙雨遙

濤浪淘盡紅塵俗世知多少

清風笑，竟惹寂寥

豪情還剩了一襟晚照！”

就算你寫曲特殊，和聲應該正常才對。

和弦，從明媚到陰暗，有四個和弦過度，大和弦，延和弦，小和弦，減和弦。

這種句式的和聲，應該是小大小大才對。

但是，這首《滄海一聲笑》中，用的是小、減、延的順序。

這世界，沒人知道《滄海一聲笑》的創作背景，只能從紅皮鴨子身上去找對應。

所以陳鋒聽出了一股豁達灑脫的感覺。

但，為什麽豁達灑脫？必然是遇到了某種事情。

而灑脫也不徹底，最後有一種完蛋了的感覺。

樂理知識到了陳鋒這一步，可以感受到觀眾一樣的感受，同時分析出是什麽元素讓人有這種感受。

但是樂理知識沒到陳鋒這一步的人，總感覺朦朦朧朧覺得這首歌的和旋是不是寫錯了？

“蒼生笑，不再寂寥

豪情仍在癡癡笑笑

啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦～”

現場的觀眾直接沸騰了。

大氣磅礴，霸氣側露。

無敵了這首歌！

怎麽能有人寫歌寫成這樣？

本來，別說反轉五音，寫國風歌曲時，換個順序寫都很少見，更別說反過來寫了。

如果國風歌曲做個對比，就好像是去操場跑步。

一般人進去，都是從大門進去開始逆時針跑路。

少部分人進去後，會一邊往逆時針方向走，一邊做準備運動，等到了差不多的時候，就開始跑。

而韓舟是從大門進去，往順時針方向跑，而且跑的飛起，跑得飛快，直接和所有人相反的方向狂飆。

這想不應人注目都不行！

普通觀眾聽不懂裏面的樂理，但是普通觀眾知道這種歌以前沒聽過啊，以前沒聽過這種音樂。

而且這種歌風格如此大氣磅礴但古風濃郁的歌，以前怎麽沒人寫過？

所以，觀眾也很清楚，這是一次全新的嘗試，並且是直接完成了勝利！

就好像第一次有人進入這個領域，卻直接把水準拉到了進入這個領域的人能到達的極限一樣。

這就叫做刺激！

當然刺激，在車道逆行速度二百公裏，他能不刺激嗎？

第二遍，依舊是這樣的詞。

充滿了古風古韻的詞。

更加磅礴清晰的感覺。

似乎唱歌的人都換了一個一樣。

說實話，原唱破鑼嗓子，結果唱出來的效果大氣磅礴。

讓韓舟去模擬入戲，真不好入戲，韓舟入戲的是方便面牛仔的版本。

所以，挺激烈的，但是聲音也更好聽。

雖然沒有了蒼老的感覺，但是原曲就給了蒼老的感覺，所以歌曲更加復雜了幾分。

好在完美的表演了下來。

現場動靜不大，全國在看節目的資深音樂人都瘋了。