第二百零一章 華國風與搖滾春天（第2/5頁）

編鐘？！

前奏是編鐘？開什麽玩笑？玩兒這麽大嗎？這麽猛嗎？

接著，古箏二胡同時進入，與此同時，鍵盤貝斯架子鼓西樂也同時響起。

光是前奏的豐富性，就直接壓死了歌壇九成的歌曲。

當然了，觀眾並不知道裏面的強悍，只知道，好聽。

韓舟：“屋檐如懸崖

風鈴如滄海

我等燕歸來

時間被安排

演一場意外

你悄然走開……”

五字一句，韻腳，格律，很像是詩，但分段又不是詩，而是詞的手法。

觀眾咋一聽這種風格，一種新鮮的感覺撲面而來。

但是，新鮮的同時，又華國特色濃郁到溢出。

誰都想不到，如此具有華國特色的東西，居然會給人新鮮感，這就是三古三新華國風麽？

“故事在城外

濃霧散不開

看不清對白

你聽不出來

風聲不存在

是我在感慨

夢醒來是誰在窗台

把結局打開

那薄如蟬翼的未來

經不起誰！來拆～”

很多人感覺，這種風格，貌似非常之強烈，而歌本身，極度悅耳。

很多歌手和創作者此時都暗自心驚。

創造一種新曲風，是非常艱難的事情，很多時候可能會出現一種情況。

那就是專業人士聽到感覺炸裂，完全顛覆自己的認知水平。

但與此同時，歌迷聽了毫無感覺，覺得不難聽，也不好聽。

而一種新曲風，讓專業人士感覺樂理方面炸裂，同時從聽感上來說好聽，卻是非常強悍的一件事情。

這標志著曲風完全成熟。

一個新曲風的第一首歌，直接完全成熟，這種事情，就仿佛魯先生第一次寫新白話小說，創作的全世界第一篇新白話小說《狂人日記》直接就是新白話小說百年歷史中的前三強，給其他作者的那種沖擊感，一摸一樣。

就好像，一家公司，研究出了新的交通工具，叫做汽車，而這歷史上誕生的第一輛汽車，無論是啟動速度，還是平衡感，還是操控感，還是舒適性，內飾，各方面綜合起來，能排名往後一百年歷史中的前三。

這種感覺，就相當炸裂。

現場很多專業人士一聽《千裏之外》就知道這是一首必將流傳很多年的經典誕生了。

開山怪BUFF，經典BUFF，兩個buff合一，所向無敵。

“這麽恐怖嗎，演唱會拿出這種級別的新作品？”

然而，他們根本沒想到這首歌的恐怖之處！

林蕭行：“我送你離開，千裏之外

你無聲黑白～”

現場，很多人感覺雞皮疙瘩瞬間炸起。

那些專業人士，更是直接傻了。

林蕭行類似於美聲的唱法，包容，圓潤，溫潤如玉，如同謙謙君子。

和韓舟的流行唱法形成了鮮明的對比和反差。

兩種反差帶給觀眾的刺激感太過於強烈了。

林蕭行唱這首歌，和自己唱情歌的方法不同，更柔，更潤，更圓融。

給人一種，耳朵吃了冰淇淋的感覺。

兩人交換著唱段，再一次到了林蕭行：“一身琉璃白

透明著塵埃

你無瑕的愛

你從雨中來

詩化了悲哀

我淋濕現在……”

這一次，觀眾們反向感覺到了從林蕭行唱法到韓舟唱法的反差。

韓舟就站在那裏，給人一種屌的不行的感覺，如此炫酷：“芙蓉水面采

船行影猶在

你卻不回來

被歲月覆蓋

你說的花開

過去成空白……”

從林蕭行的唱法切換到韓舟的唱法，又讓這首優美的歌，有了一種流行，酷的感覺。

強烈的反差，居然沒有形成撕裂感，而是如同天作之合！

觀眾完全沒聽夠，全神貫注。

韓舟：“我送你離開天涯之外

你是否還在

琴聲何來生死難猜

用一生……”

聲音暫停，鳥鳴聲起。

現場觀眾一個激靈，兩人的歌聲，仿佛講述了一個很久遠的故事。

林蕭行：“我送你離開，千裏之外

你無聲黑白

沉默年代，或許不該

太遙遠的相愛！”

韓舟：“我送你離開，天涯之外

你是否還在

琴聲何來。”

林蕭行：“生死難猜。”

二人對視，微笑著唱出了最後一句：“用一生去等待。”

此曲只應天上有，人間哪得幾回聞？

不是說唱的有多好，而是這種風格的歌曲，真的存在於世界上嗎？

中西樂的結合，不是沒人做過。

很多年前安嵐的奶奶那一輩人寫歌的時候，就嘗試過用華國樂器做電子樂。

而後來也有人嘗試過用西樂器做古風音樂。