第二百三十六章 什麽叫他媽的驚喜！

台上的陳鋒深吸了一口氣，臉上依舊是天王才有的淡然。

陳鋒還有多少年能唱搖滾？

沒多少年了。

能拿到這首歌，陳鋒準備好好地珍惜，將這個舞台，變成永恒的春晚回憶。

實際上，韓舟想要拿更多的搖滾歌曲給陳鋒，也是辦不到的事情。

陳鋒是一個堅定的流行搖滾歌手，而前世，走這個路子的，就只有汪皮褲。

但是汪皮褲的量級對比陳鋒，還差著一档。

所以，只有汪皮褲最好的歌，拿給陳鋒，才算是不落俗套，韓舟也沒有幾首歌能給他的。

而這一首，恰恰是韓舟前世最喜歡的汪皮褲的歌曲。

而這首歌，也代表著人，的確是非常復雜的。

在汪皮褲罵那位草根天王時，一副市儈的嘴臉。

但是，他寫這首歌時，正是國內公知最猖獗的時候，是讀過幾天書，就跳出來質疑我們信仰的時候，是所有搖滾歌手，都一副洋狗的摸樣的時候。

鋪天蓋地的罵聲。

而汪皮褲在這次，卻頂住了。

所以，韓舟才並不是那麽討厭汪皮褲，只是平等對待，不像那只鷹，一無是處。

觀眾們通過電視，看清了這首歌的名字。

《我愛你華國》

依舊是韓舟寫的。

台上的陳鋒，輕輕的唱著這首搖滾：

“每當我感到疼痛就想讓你抱緊我

就像你一直做的那樣觸摸我的靈魂

每當我迷惑的時候

你都給我一種溫暖

就像某個人的手臂

緊緊摟著我的肩膀！”

這首歌寫的可以說是用情至深，而且是真情實感，以擬人的手法，開啟了第一段。

對於愛國歌曲創作來說，這毫無疑問是新鮮的，大膽的嘗試。

“有時我會孤獨無助

就像山坡上滾落的石子

但是只要想起你的名字

我總會重拾信心

有時我會失去方向

就像天上離群的燕子

可是只要想到你的存在

就不會再感到恐懼～”

其實，在華國搖滾樂中，愛國並不罕見，而是一個非常早就存在的題材。

內地搖滾教父崔教父，從一開始寫歌，就很喜歡寫愛國歌曲。

而很多反賊，卻喜歡另類解析崔教父的歌詞，說崔教父是他們的領頭人雲雲。

而最開始，一頭狼尾發型的崔教父，也直接戴上了紅色五角星的帽子，一戴，就是一輩子。

這也是他最為自豪的一點，沒有被腐蝕，沒有隨波逐流，在紅星下長大，所以在紅星下成年，在紅星下老年，時時刻刻。

而崔教父接受采訪時，提及這個，只是淡淡地說戴帽子是為了不被認出來，安心做一個歌手，不想太紅。

在那個電視分辨率還不高的時代，這一招的確有用，但是當紅色五角星成為了搖滾教父的標志之後，這反而讓他的形象知名度越來越高了。

不過崔健也並沒有因為這個理由再把帽子取下來，因為那已經變成了一種自我信仰。

“我愛你華國，心愛的母親

我為你流淚也為你自豪

我愛你華國，親愛的母親

我為你流淚也為你自豪！”

陳鋒在台上，唱著唱著，流下了眼淚。

很多人都呆住了。

這對於春晚來說，簡直是重大直播事故。

但是，這似乎又沒有什麽問題。

誰叫這首歌叫做《我愛你華國》呢？

“有些人會慢慢消失

有些情感會漸漸破碎

可你卻總在我心中

就像無與倫比的太陽！”

唱到第二遍，陳鋒情緒越來越高昂，聲音也越來越高昂。

大家熟知的搖滾的感覺真的出來了。

而配合這歌詞，太酷了。

搖滾，是一種精神，一種態度。

對於很多人來說，他們誤以為搖滾是標新立異，搖滾是嘩眾取寵，搖滾是鬼迷日眼。

而真正的搖滾，講述的是信仰，是態度，是精神。

毫無疑問，所有的題材中，只有愛國兩個字，能激活搖滾的靈魂。

如果你連愛國都不敢，何談在這個世界為人？

如果你連做人都不敢，那又說什麽精神，要什麽搖滾呢？

台上的陳鋒調門比原曲高了兩個KEY。

嘶吼著演唱。

韓舟卻不覺得有問題。

這就是現場演出，這就是人聲歌曲的魅力。

電腦音樂電子音樂，不會出錯，所以也不會有感情。

機器人不會出錯，所以機器人沒有感情，也沒有智力。

而人，有感情，每一次的演出，可能都會有不一樣的火花。

這一次，陳鋒到了動情處，已經放棄了技巧，用最原始的歌喉，展現著自己對這首歌的詮釋。

這是這個世界對這首歌的初體驗，很多人也就此，留下了深刻的印象。