第二百五十四章 悲慘的時代，無人能逃（第2/4頁）

但他不。

在一聲聲的牛嗶之中，他早就迷失了自我，認為顏色運用和大場面，就是自己的‘王道’了。

但是他忘了一件事情，他的王道，不等於電影的王道。

於是在這種環境中，這位一頭悶上了《長城》這部電影。

這部電影的大場面比以前弱嗎？沒有。

這部電影的色彩運用沒有以前精彩嗎？沒有。

這部電影如何？垃圾。

一個垃圾故事，無論用什麽東西去粉飾，那都是垃圾。

哪怕裝進黃金做的垃圾桶裏，它還是垃圾。

而且還顯得更顯眼更惡心了。

張國師遭遇這種大敗，估摸是懷疑人生了。

怎麽老子色彩天下無敵，怎麽就黃了呢？

張國師痛定思痛，拍攝了《影》。

這個時段，對於色彩的運用，強大，對於色彩的理解，強悍，對於故事的梳理，強勁。

雖然這部電影在電影結構和故事劇本上依舊有硬傷，但好在是讓張國師證明了自己對色彩的使用，依舊是那個張國師。

但也僅此而已了。

張國師被人誇了一輩子色彩，已經走不出這個坑了。

最後以一部《滿江紅》來到了職業生涯的最低谷。

把導演名字蒙上，讓任何人去看這部電影，都很難看出是張國師的作品。

色彩運用，一片漿糊。

張國師意識到那些曾經誇自己的都是在坑自己時，已經來不及了，因為他已經變成一個固執的小老頭了。

一個對外界信息失去了判斷力甚至失去了消息來源的小老頭。

同樣的問題，還在《霸王別姬》原版導演陳大導身上發生了。

各路影評人，導演，業內人士，逮著那個誇啊，就挑他最強的‘鏡頭語言’誇。

誇到陳大導產生了一種錯覺。

認為自己的電影不說人話，不用台詞表達，只用鏡頭語言展現，就能完美的展現一個故事了。

陳大導用《無極》來強化自己的特點。

然後，一塌糊塗。

《無極》這個故事，本來其實是有一定的藝術性，也有思考空間的，如果把那些台詞，寫的有人類平均語言水平一點，就算是沒成佳作，那也不會是超級大爛片。

但！

這部電影，他就是要不說人話。

《一個饅頭引發的血案》暴火後，全網嘲諷陳大導。

但其實仔細思考一下，很多電影講述的故事，本來就以小見大，有些人就是把一個饅頭，甚至半個饅頭拍成了經典。

為什麽《無極》不行？就是因為無極不說人話。

鏡頭語言強，就可以代替掉台詞了？

色彩強，就可以代替劇情了？

這些個大導演在一聲一聲的牛嗶之中，都忘了電影有哪些基本構成了。

應該說，他們清楚，他們比普通人清楚一萬倍。

但就是，不屑於去做。

就好像，聖人。

孔曰成仁，孟曰取義。

聖人對於一個成功的人，就是這麽定義的。

對於一個好的君王，就是這麽要求的。

這麽兩句話，蒙學的孩童都看得懂。

但是那些大學究那些大儒，他就是非要去解釋。

做注解釋，解釋不過癮，還寫書解釋。

寫書解釋的不過癮，還要多帶幾個彎彎繞繞的故事再去解釋。

解釋到最後，學儒的學生都懵逼了。

學到最後，各個都沒學到仁義，但是對於仁義典故那倒是張口就來。

各個都假仁假義，個個都要求別人仁義。

大導演們也是這樣的。

明明電影就是，用一個好節奏講一個好故事，讓鏡頭、音樂、台詞、構圖、色彩都為這個故事服務。

就這麽回事兒，但是他們就要作妖，因為普通的表達似乎已經不符合他大導演的崇高地位了。

今天，韓四升就是故意這麽說話，來幹兩件事情。

第一件事情就是故意激怒所有的導演，所有的影評人，讓他們對韓舟挑刺。

不只是今天，還有以後。

以後韓舟但凡做點什麽不到位的地方，都免不了有人想起今天的恥辱，而去鞭撻韓舟。

今天的恥辱？沒錯，韓四升已經確定了，今天來看電影的人，都被他罵了，而且都爆發不出來。

那就是他要幹的第二件事情。

讓國內所有的導演明白自己到底有多菜！

就因為韓四升一席話，現場在接下來的主演們的活動中，大導演們基本上都沒什麽興致，大家都想看看，什麽電影這麽牛逼，把我喊道電影院來，要打我的臉。

《霸王別姬》的故事，其實不算復雜。

真正強大的是，《霸王別姬》的每一個角色，應對到時代，應對到當下故事中，那種強悍的表現力。