第488章 血虐!
好可怕!
看著林知白逐漸成型的作品,渡邊謙忍不住倒吸了一口涼氣——
水墨畫有著自己明顯的特征。
傳統的水墨畫,可以不講焦點透視,不強調自然界對於物體的光色變化,甚至不拘泥於物體外表的肖似。
只要抒發作者的主觀情趣就可以了。
換言之,很多時候,他們就是故意在追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
可也是因為這個原因。
很多人的水墨畫,格外的扁平,根本就達不到那種“以神補形”的境界。
你要說他畫的不像,他還會狡辯:
水墨畫就是這樣的啦,只有油畫才會講究焦點透視,講究畫的像不像……
實際上這是一種謬誤。
光傳神,不追求形似,這是頂尖的水墨畫高手才能達到的境界。
水平一般的,最好還是要先從“畫得像”入手,再慢慢追求自身的藝術表達。
而林知白的水墨畫,就是畫得很像的那種。
那剛剛說,新手才追求畫得像,林知白這不是新手操作?
當然不是。
因為林知白的像,不是那種寫實的像,準確形容他的畫,應該是“形神兼備”!
既畫得像,沒有徹底脫離實際,又兼顧了藝術的表達!
落日,晚霞,山峰,河流,樹木,在一種略顯蒼涼寂寥的氛圍中,染上了冷色調的氣質。
這種把控,讓渡邊謙贊嘆!
不過頂級的大師,做到這一點,並不算特別誇張,比起這一點,更讓渡邊謙贊嘆的,或者說讓他直呼可怕的,其實是林知白對色彩的搭配!
比如畫中的晚霞。
林知白的晚霞,是以紅褐色鋪大底,然後顏色由深到淺,一層層漸變下去,直到最後,終於變成夢幻一般的粉色。
“他到底調配了多少色彩?”
原則意義上講,世界上有無數種顏色!
但只有學習繪畫的人才知道,顏料一共就那麽幾十種。
你不可能用純色繪畫,那太過浮於表面,除非是純粹的黑白水墨。
然而哪怕是黑白水磨,也是要分出多個層次的,更別說林知白選擇的是彩墨風格,他的作品乍看上去顏色並沒有格外豐富,似乎每一個點都恰到好處。
可渡邊謙很清楚:
林知白為這幅畫調配了無數種顏色!
這些顏色之所以肉眼無法第一時間發現,是因為林知白處理的很淡,他是想要做渲染的。
為了多一絲絲,幾乎可以忽略的效果,他能夠特意調出一種色彩來。
可見林知白的處理有多嚴謹!
而因為他調出的渲染色,每次都多出了一絲絲的效果,最後加在一起,竟然成就一種了誰也達不到的氛圍感!
那種美感讓人忍不住向往!
向往林知白那筆下的風景!
主持人忍不住贊嘆道:“渡邊謙老師沒有說錯,可怕!林知白老師的色彩調制和搭配,簡直神一般可怕……”
他的畫面裏。
色彩極為豐富!
換一個人來,使用這麽多色彩,出來的畫作絕對一塌糊塗,甚至會給人一種畫面很臟的感覺!
可林知白的畫作,顏色搭配的完美,恰到好處!
同類比可以想象那些故意撞色的設計。
只有頂級高手才能夠玩轉彼此不搭的色彩,調和成和諧的統一!
不對。
渡邊謙自問也是頂級高手,他可是一名貨真價實的繪畫大師,但他確定自己的調色遠不如林知白!
尤其是看到林知白把騷粉色都運用的這麽自如……
按理說這個顏色,不太契合水墨畫,偏偏林知白大膽的用了,而且還是那句話:
和諧!
真特麽和諧!
仿佛一切就本該是這樣,荔山本該如此!
偏偏這種程度,還遠沒有到讓林知白收手的程度,或者說效果才達到他預期的七成。
因此,繪畫還在繼續。
他要賦予這幅畫真正的神韻。
因為有了神韻,鳥兒才能自由飛翔,花兒才能爭相鬥艷,這樣的作品才能成為真正的藝術品!
那什麽是神韻?
這就涉及到藝術層面的理解了。
或者說這是林知白一種情感和感受的表達,很難具體描繪出來。
而無論是否可以用文字描繪,林知白的進度都沒有耽擱,他的作品完成度越來越高。
八成!
九成!
十成!
當最後一筆如鐵畫銀鉤般落下,形成了荔山深處的瀑布景色。
整幅畫,好像活了!
四濺的瀑布、風中飄蕩的樹葉、荷葉上的水珠、蓮蓬裏的蓮子、鴛鴦下的漣漪,山腳下的村落,無不體現著勃勃生機……
轟!
主持人驚叫:“畫龍點睛!”
渡邊謙震驚起身,這就是完整的效果嗎?