第025章 藝術與工業的差別（第2/3頁）

“其實我能理解你的心情。我記得……我第一次拍電影的時候，我也覺得我拍的片子是世界第一。畢竟是自己的孩子嘛～所以我能理解，但事實是，雖然你的片子從劇本構思、立意、到那種讓我眼前一亮的內核，都足夠證明你的文采。但你要知道，一份好的劇本更需要一名好的導演。而我們身為導演的意義，就是把一份只能附在文字上面的意境化作最直白的熒幕形象，呈現給觀眾。”

“所以……謝謝師公。”

剛要說話，見並不是電影從業者的王文宇給他遞過來了一杯水，許鑫趕緊道謝。

接著問道：

“於老師，我這片子拍的差在了哪？我覺得已經很完美了啊。無論是場景構造、鏡頭語言……難道是演技？”

“一方面吧。”

坐在沙發上，於珍點點頭：

“就一名學生而言，其實你的表現已經很完美了。甚至，如果不是你上半學期落下來了很多專業知識的話……”

“於老師您放心，這一期我肯定好好學。”

“嗯，我知道，我看得出來。”

看著自己學生那雙目亮起的光芒，於珍自然不會不信。

可為人師表其實就是這樣。

雖然知道有些話會打擊到學生，但為了給他指明正確的方向，她還是要說：

“演技是扣分項。但對於你們學生而言，已經可以了。不管有沒有台詞，你們的表演其實都可以給出一個合格的分數……”

“那如果不是以學生而言呢？”

看著自己學生眼中燃起的勝負欲，於珍便明白……

這孩子挺軸的。

想了想，她問道：

“你是想做一名導演，還是演員？”

“當然是導演……雖然這部戲是我自己上的，但我還是喜歡站在幕後。主要是那種演一條就回去檢查一條的感覺很難受。”

“唔……那演技方面你其實倒不用太在意。完全可以跟著課程走，等到了大二，自然會有教你如何分辨一名演員演技的課。我現在對你說反而會誤導你。如何？”

“……好。”

“那咱們就來說說這個劇本我覺得差在哪吧。”

在許鑫下意識坐直了身子的動作下，於珍說道：

“還是那句話，對於一個剛上了半個學期……或者說半學期都沒好好學的人，你對鏡頭語言的那種敏感，足以證明天賦。但是，你這部片子如果放慢來看，其實你會發現，很多鏡頭都被你表現的很淩亂。”

“……淩亂？”

“是的。”

於珍拿起了茶幾上的一個本子。

本子一片空白。

而她拿起了筆，在空白的紙張上畫了一個點。

黑點。

在白紙上很惹眼。

“告訴我，你看到了什麽？”

“黑點。”

“對吧？就算這黑點只占據了這張紙百分之一的篇幅都不到，但你還是看到了它。”

聽到這話，許鑫皺起了眉頭。

“您的意思是……”

“有沒有想過電影到底是靜態的藝術還是動態的藝術？”

“當然是動態藝術。”

“沒錯，那你覺得它的動態之中有沒有靜態美？”

“當然有。”

“瞧，這就是問題所在。”

她的筆尖點在了紙張上面：

“這張紙，就是你的熒幕。他是動態的。而這個點，就是靜態的。或許不多，但你卻能一眼就記住它。而你這部片子的缺陷也就在這。首先，你采用的是跟拍的方式，鏡頭雖然努力做到了平靜，但本質上，你的靜態做的不夠好……或者說幾乎沒有。

而你剛才也說了，你這電影拍的很順，幾個小時就搞定了十幾分鐘的鏡頭。快麽？肯定的。但你有沒有想過，你覺得拍的順，到底是因為片子中的鏡頭語言符合了你心中的想法呢？還是說，通過無數個拍攝細節，對於演技、對於鏡頭，對於燈光、畫面等等一系列的環節，通過它們，把你需要的鏡頭詮釋出來而順利呢？”

“……”

許鑫的眉頭皺的越來越緊。

思考了片刻，問道：

“您的意思是說……感覺對了……但是……卻只是因為我覺得這麽拍，符合我心裏的感覺，所以才合格。而不是說，是讓燈光、演員的演技這些東西每一個環節都符合我的要求，從而量變引起質變，把它詮釋成為了我心中的那種風格？”

他的話雖然有些繞，但實際意思很簡單。

前者是：你按照我的想法拍，那就沒問題。

而後者則是：這裏合格了，下一個也合格了，下下個也合格了。無數的合格組成了絕對堅固的支撐點，構築出了他想要的“沒問題”。

二者乍一聽類似。

可實際上……就像是法拉利與奇瑞QQ。